Souvenir: trozo de revestimiento de la Sala Chile caído al suelo entre otros escombros. A las 13:41 minutos de hoy, sábado 27 de febrero (un día antes de lo previsto y apresuradamente), ha quedado desmontada la exposición Ferocitas. Lo hice en automático, sudando y sin pensar mucho, no sé bien cómo, en medio de la confusión. Aunque hubo daño en unos veinte o treinta marcos y vidrios, las obras están sanas y de vuelta conmigo. El Museo Nacional de Bellas Artes no ha sufrido en su estructura arquitectónica. Laus Homini!

Me dicen en el Museo que la expo dura una semana más, hasta el 28 de febrero. Un mes y medio, y aunque han aparecido muchas notas de prensa anunciando Ferocitas, hasta ahora cero comentario crítico. He escuchado opiniones de amigos, en general me llega buena onda de la expo, tengo varias ventas en curso… pero para mí que algo raro hay si ninguno de los expertos emite juicio, positivo o negativo. Es como si desde el punto de vista especializado la cosa no hubiera sido hecha. ¿Dónde están los críticos de arte? En verdad hay de dos tipos, los descriptivos, que cuando un cuadro es verde dicen que es verde, y los combativos, que sólo comentan lo hecho por sus amigos o por sus enemigos. No he logrado interesar a ninguno. Comparando con Barcelona, es típica esa sensación de vacío que hay en Chile al proponer cualquier cosa. Existimos o no, no está muy claro, sobre todo a la hora del alba, cuando las signos vitales están en mínimos. Algo como un blur existencial.

A la entrada de mi expo FEROCITAS en el MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES las autoridades del recinto han colocado dos letreros, uno a la derecha y otro a la izquierda. El de la izquierda, con la leyenda “AL PÚBLICO” advierte algo sobre los cuerpos y el pudor, supongo que acusándome de impúdico. El segundo cartelito, más logrado tipográficamente aunque no del todo y con el título ADVERTENCIA, recomienda a los menores de edad ingresar acompañados de sus padres. Cada vez que entro a la sala siento una sensación opresiva. Esta sensación comenzó cuando el Director MI me llamó a su despacho por primera vez (fueron varias) ya que había advertido la presencia de algunas acuarelas donde se representaban penes en estado de erección. No hablamos con el Director MI de la técnica empleada, o de los temas del subconsciente evocados en mi indagación visual, sino sobre las noches de insomnio de él, pensando en los niños de Chile. Me hizo ver que podría haber personas o grupos que no estuvieran de acuerdo. Le comenté que afortunadamente en una república no todos están de acuerdo ni tienen por qué estarlo. Le hice ver que yo no exponía penes, sino acuarelas, y que en ellas había algunas representando sangre, otras  corazones, muchas manos o cabezas, y algunas de ellas penes… ya que se trata del cuerpo masculino. No me imagino mi propio cuerpo sin ese adminículo, no podría trazar mi propia historia física sin evocarlo. Le hice ver mi opinión, sin duda minoritaria, respecto a que el cuerpo humano de todos los varones (no sólo del mío) contiene un órgano eréctil y que a mi juicio la representación del cuerpo lo incluye entero, con todos sus  órganos internos y externos, así lo hacen por ejemplo en la medicina. Pero la secta a la que parece pertenecer el director es de la opinión contraria, y el Museo, institución republicana, obedece hoy no a los hechos científicos ni a la cultura visual global, sino a la fantasía local de que el falo no existe y que su representación ha de ser reprimida. Sabiendo que MI es profesor de estética con rango universitario, apelé a datos duros: el Museo de Nápoles expone la colección de arte romano de Pompeya y Herculano donde abunda la representación fálica. A lo que MI me respondió que esa era “una excepción”, algo que ocurre en Europa. Le hice saber que en la inauguración del Centro Cultural Palacio de la Moneda, en nuestro país, con presencia de ministros, diplomáticos, y hasta el Presidente y la Primera Dama, se había expuesto una sólida colección de piezas precolombinas donde había unas diez veces más falos erectos representados que en mi modesta muestra postcolombina. MI me comentó que en esos tiempos la sexualidad era muy diferente a la de hoy en día. Le pregunté si él había estado allí, en el México precolombino, pero no entendí bien su respuesta. Respecto a la necesidad de quitar piezas de mi muestra, convinimos caballerosamente (para denominar de alguna manera a ese pacto) en una cantidad de cinco, finalmente rebajada a tres, aunque al día siguiente del acuerdo me presionó para quitar más, y dos días después de nuevo, a lo que me he ido resistiendo. Ante mi amenaza de no hacer la expo, surgió el arreglo final de poner cartelitos para alejar a los menores, lo que desde mi perpectiva es un asunto de ellos, porque los carteles están fuera de la sala… igual es desagradable…. Pero el propio Director MI, en una escena para mí humillante, se paseaba -durante el montaje- por la sala con los cuadros en el suelo, señalando algunos con su dedo admonitorio, apartándolos en un montoncito para después negociar conmigo. Mi criterio, muy opuesto a estas inquisiciones tipo Stasi o Francisco Franco, es el de que la muestra había sido vista meses antes por personal del Museo en mi estudio, y que el responsable de la misma es siempre el autor, no el funcionario a cargo de gestionar el Museo. Se trata, por lo demás, de una muestra más psicológica que realista, más freudiana que internética, concebida en un talante de intimidad, con una técnica amable y en formatos pequeños. Creo que en este caso se está dando un abuso de poder por parte del Director MI, una confusión de roles (él no es un obispo), un secuestro de la libertad de expresión, una antigüedad obsolescente, una lesión de las funciones estéticas o expresivas que son propias del arte, y esto es muy latoso, desagradable. Y yo de huésped. Uffff.

En el Hall de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes hay una copia del Apolo del Belvedere, que descubriera Winckelmann en el siglo XVIII en Roma. Aunque la versión romana carece de miembro viril, la nuestra -¡vamos, chilenos, que se puede!- sí lo tiene, pequeñito, como era uso en la estatuaria clásica, y además el manto está esculpido con un ahorro de pliegues, o sea simplificado. También es de menor tamaño que los dos metros 22 cms del original. Winckelmann describió al Apolo con un apasionamiento que puede calificarse de erótico: De eterna primavera; ese cuerpo, del cual ninguna vena interrumpe las formas, que no está agitado por ningún nervio, parece animado de un espíritu celeste, que circula como un vapor dulce en todos los contornos de esta figura admirable. Penetrado de la convicción de su potencia, y como abstraído en una alegría concentrada, su mirada augusta penetra el infinito a lo lejos, extendiéndose más allá de su victoria; pero en los rasgos del Apolo de Belvedere se encuentras las bellezas propias de todas las otras divinidades reunidas. Parecida a los tiernos sarmientos de la viña, su bella cabellera flota alrededor de su cabeza como estuviera suavemente agitada por el hálito de Zéfiro. Parece perfumada de la esencia de los dioses y se encuentra sujeta con una pompa encantadora en lo alto de su cabeza por la mano de las Gracias. Viendo esa maravilla del Arte, olvido todo el Universo. De la admiración paso al éxtasis; siento que mi corazón se dilata y eleva. Empiezo a estar preocupado por la exhibición de esta obra en el hall del Museo. ¿Y si pasa por ahí algún menor de edad? Quiero instar a las autoridades del MNBA a que sitúen al Apolo del Belvedere en un lugar recogido al que tengan acceso sólo personas de criterio formado.

Preparo las invitaciones para la inauguración de la expo Ferocitas, es una tarea modesta y al mismo tiempo cargada de emociones. Chequeo personas, afectos, distancias, proximidades, direcciones, escribo algunas palabras… Voy a ir a entregarlas yo mismo casa por casa, no sé por qué… aparte de las que ha enviado el Museo. Uno no sabe si los invitados estarán contentos o acachados cuando reciban su tarjeta. Pueden ver la inauguración de mi expo como una diversión, una obligación, un compromiso, un panorama, un episodio cultural, una vanidad…. al menos es lo que me ocurre a mí cuando recibo. Las inauguraciones son un poco absurdas, cuando era estudiante fui a muchas y finalmente decidí que aquello no era para mí, la gente de espalda a los cuadros buscando un canapé o un trago con los deditos en forma de llave inglesa. Con todo, y con los años, pienso que la gente necesita reunirse de vez en cuando, encontrarse, mirarse, y hacerlo en un museo no es algo tan malo. Otro día podrán mirar las obras detenidamente, si quieren, o por lo menos les quedará un relámpago. Guillemot me enseñó a emprender estas tareas con espíritu profesional, son cosas que hay que hacer. Bueno, ojalá que vengan muchos amigos, y que la inauguración sea bonita, alegre. Sigo, pues, con mis tarjetas, oh mundo. Día caluroso.

Arroz con ostiones, fruta, calor atroz, caminamos hasta el Museo, Ramón nos recibe, también Ximena Frías, todo parece encajar: la tarjeta de invitación y el pendón, el libro, el catálogo, el color de la sala, los muebles para las esculturas, el tapizado shabby de PP y hasta mis susceptibilidades por las que me disculpo. El montaje es muy sencillo, dice Ximena. Bonito edificio. Y para mí un orgullo. (Foto: Jorge Barrios, licencia CC)

Io sono un architetto di un paese perduto ___ Emilio

Juan Guillermo Tejeda para Emilio ___ da prima vista mi piace molto, caro Emilio sono delle cose belle, stranne, seducenti, differenti…. la tua proposta é anche una opera independente, una pezza sola di arredamento – doppo debberó vedere si non é troppo pazzo, forse piú pazzo e piú gay que le mie aquarelle e sculpture _ ma…. l’arte e tutto entero intersessuale e malalto dil capo

Inicialmente Ferocitas iba a ir dentro de un pabellón diseñado por Emilio Marín, en el ala norte del Hall del Museo Nacional de Bellas Artes. Una evaluadora del Fondart encontró que no se qué lesera, y se nos cayó el financiamiento, ojalá haya ido a alegrar el proyecto de algún otro idiota, porque en Fondart todos los que concursan, excepto  uno mismo, son unos aprovechadores y unos idiotas, es lógico pensar así. Emilio y su team se esmeraron, dibujaron planos, cotas, elevaciones, detalles, despieces, y todo ello sin destino, siendo yo el responsable de ese infinito trabajo perdido. Me azoto las espaldas todos los fines de semana con unos trapos mojados, para sufrir y hacerme perdonar. Entretanto fui al Museo con el rabo entre las piernas, a retirar mi proyecto, pero Ramón y Milan me ofrecieron la alternativa de poner las acuarelas en otra sala durante enero y febrero, y eso estamos preparando, ilusionados otra vez. Hoy visitamos la sala Chile con Emilio, también con Nando, hablamos de colores, luces, dimensiones, cosas. Emilio tiene que estar igual en el montaje, además le debo una obra. Le convidé un poquito de chocolate blanco, pero no es suficiente.