Sobre los japoneses dice Barthes _____ el imperio de los significantes es tan vasto, excede hasta tal punto la palabra, que el intercambio de signos sigue siendo de una riqueza, de una movilidad, de una sutileza fascinantes…. no es la voz quien comunica… es todo el cuerpo (los ojos, la sonrisa, el mechón, el gesto, el vestido) el que mantiene con nosotros una especie de balbuceo ______ o sea una comunicación interpersonal que se despliega como una flor irradiante o maligna, como una obra teatral de muchos colores sobre la cual no opera ya el poder de la palabra porque ante cualquier declaración la escena completa puede evaporarse. Yo, dividido y un poco idiota, entre el arte de los signos <<<  y  >>>  el poder de la palabra.

Me dicen en el Museo que la expo dura una semana más, hasta el 28 de febrero. Un mes y medio, y aunque han aparecido muchas notas de prensa anunciando Ferocitas, hasta ahora cero comentario crítico. He escuchado opiniones de amigos, en general me llega buena onda de la expo, tengo varias ventas en curso… pero para mí que algo raro hay si ninguno de los expertos emite juicio, positivo o negativo. Es como si desde el punto de vista especializado la cosa no hubiera sido hecha. ¿Dónde están los críticos de arte? En verdad hay de dos tipos, los descriptivos, que cuando un cuadro es verde dicen que es verde, y los combativos, que sólo comentan lo hecho por sus amigos o por sus enemigos. No he logrado interesar a ninguno. Comparando con Barcelona, es típica esa sensación de vacío que hay en Chile al proponer cualquier cosa. Existimos o no, no está muy claro, sobre todo a la hora del alba, cuando las signos vitales están en mínimos. Algo como un blur existencial.

Viendo El coleccionista de huesos, con Denzel Washington y Angelina Jolie, noche de calor, sábanas, el olor del jardín. Puro entertainment. Yo me fijé sobre todo en el team. ¿Cómo puede un compadre postrado ejercer la plenitud de sus capacidades y enfrentarse al mal? Con gente, con un team, y con un piso bonito, amplio. Denzel consiguió un piso suntuoso, máquinas perfectas y una nana porque su seguro catastrófico era muy bueno. Yo he intentado una y otra vez formar equipos, aunque siempre me pasa que encuentro demasiado caro el precio de cada persona. Me dan mucho, me emocionan, pero habitualmente quieren más, o quieren otra cosa, o en realidad no quieren nada. Necesitan ser ellos mismos, bailar o soñar a su propio ritmo. El armador de teams es entonces un pesado. Hay fuerzas subterráneas que no entiendo bien, soy muy básico, quizá pongo demasiada emotividad. Aparte que también operan agentes externos y fuerzas institucionales idiotas que quieren desarmar el team, eso es inevitable. Me esfuerzo por ser un colaborador correcto cuando formo parte de equipos, no es sencillo. Uno debe limitarse a hacer lo suyo, y yo a veces me entusiasmo demasiado. Casi todo el mundo cree que aporta un 60% al trabajo de equipo, y que obstaculiza un 10%, y suele ser al revés. Team es como zarzamoras que se entrelazan para llevar a cabo misiones galácticas. Voy a pensar en Denzel, aunque ahora la Carina quiere ser ella una chica Denzel, por lo detectiva, o sea que es Jolie + Denzel. Creo que una buena estructura operativa debe ser con roles de tipo familiar, quizá tribal… No sé como conciliar productivamente dinero y afecto, poder y entusiasmo, presión y libertad, talento y esfuerzo, etc….Muchos armadores de equipos son considerados unos tiranos por los miembros del team, es una soledad insoportable. A lo mejor la solución es armar un micro team que sirva de corazón a nuevos teams ocasionales. O endurecerme hasta tener el corazón de piedra y los dedos como cuchillos voladores. O convertirme en un guru, una luz irradiante e impalpable…. Esperaré que me toque un rayo, anoche durante la película sentí unos resplandores (no muy grandes). Debería asesorarme por expertos teamistas. Sin team no hay arte, sin arte no hay vida. Esto es el doble o nada.

Días finales de un semestre…. especialización: personas. Soy un analfabeto social, pero igual ando en busca de mis caricias adeudadas, la de la infancia, las de mi propia pesadez… El arte es un sucedáneo eficaz de las emociones amorosas, lo digo en el buen sentido del amor, por favor, o sea, y ante un color bien puesto o una cadencia musical inspirada siente uno darse vueltas el corazón como ante un encuentro real. Pero no es lo mismo. Hay, pues, un arte de la relación humana, y en esos laberintos están todas la bellezas, aunque enredadas, por cierto, en la parte erizo que cada cual naturalmente tiene. Los animalitos se huelen, retroceden, se abalanzan, juegan, se hieren, huyen, vuelven a asomar la cabeza, y la simetría es rara. Mi semestre me dio de todo. Cada persona es una galería de arte con su correspondiente salón de torturas, su cocina, su dormitorio, su plataforma de lanzamientos al espacio interestelar… Estos son unos días de recogimiento, como estar en el campo. Vuelvo a ver mis cosas, mi casa, mi gente cercana, mis rincones y, al fondo del agua, el calabozo o el desierto que fue mi niñez. No sé la edad que tengo. Dentro de unas horas, al azul mediterráneo. ________ el adulto señala algo con gesto teatral, de pose, inclinando el cuerpo hacia la altura infantil aunque tampoco tanto, hay un semi interés en la cara, el párpado muestra un toque de aburrimiento al hacer de padre, el niño está atemorizado aunque esperanzado, quiere creer en algo, y la luz su sonrisa no es del todo fácil… los roles están matando la conexión real, o a lo mejor no hay conexión real (no sé si estoy feliz de que hayas venido al mundo)  ____ calidad media o baja en el paño de los abrigos, atrás una tipografía vernácula y esos muros castigados de los años 50…

emocionante la parte 15 ____ a partir del minuto 3:30 el compadre (KJ) se instala a vivir dentro mío…… mejor me voy a duchar y a poner una cerveza mientras espero a C

Me preguntan algunos amigos que cómo va la exposición en el museo. Bien…. contesto, un poco dubitativo. No sé bien qué es ir bien la expo, o mal, etc. Las obras están ahí, algunos días me asomo unos minutos y veo que la gente entra a la sala arrastrando un poco las piernas (nadie trota alegremente, por ejemplo), arrastran la mirada y luego salen, todo es muy silencioso y solemne o aburrido, que se parecen. Los visitantes ponen cara de estar mirando arte, una cara sin expresión, de gente preocupada. El ambiente quizá quedó demasiado dramático, y eso que yo soy más bien un cómico. Llevo catálogos y de repente algunos libritos en color, pongo todo sobre un plinto y al día siguiente ya no queda nada. El arte es una película muda. También están mudos los críticos, ni siquiera sé bien quienes son ellos (una ocupación muy rara, estar toda la vida criticando), sé que hay algunos más bien descriptivos, otros que ponen a sus amigos o enemigos, y no sé si hay mucho más. Han aparecido en cambio bastantes reportajes, los colecciono en este mismo blog, a la derecha, en Ferocitas, la entrada se llama ferocitas: the media. Más que dibujante me hubiera gustado haber sido pianista en algún bar del oeste, o en un salón de baile húngaro, ahí los mudos no corren. Hay que mirar a Earl Hines por ejemplo.

Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas: lo suelta el protagonista de la última película de Almodóvar en la escena final. Gran frase, porque el hombre se ha quedado ciego, y además el concepto entra bien. Pero no sé si hay que terminarlas… Son más emocionantes los comienzos, y por lo demás quienes siempre terminan lo que empiezan son más bien las mujeres o los mateos. Hablando del personal de colaboración, la M me dice que muchos varones no se fijan demasiado en lo que están haciendo porque tienen puesta la atención en otra empresa fabulosa que harán más tarde, otro proyecto, una nueva fecundación, una guerra adicional, definitiva, por eso son descuidados, flojos, etc…. Para mí que terminarlo todo es un poco artificial, pero así es la cultura, cerrándose siempre, así son o han sido hasta ahora los formatos artísticos, los libros y las películas, con un final: la canción con un chan-chán, la pintura con su marco, el diseño en la imprenta, las películas con su escena de despedida… Sólo así queda la obra lista para ser devorada u olvidada por el mundo. Pero al terminar la obra está a menudo uno a ciegas, quizá por lo de estar ya la cabeza en otro lado, por haber quedado demasiado atrás ya la energía inicial que hizo de motor. Los finales son cosa técnica, artesanal, un poco mecánica. En cambio un blog no se termina, simplemente cesa, o está siempre terminándose, por eso es moderno…. Y en cuanto a Almodóvar, sus películas son segmentos de una sola gran película interminable, con los mismos personajes, las mismas situaciones, un poco como le pasa a Woody Allen. Cuando uno muere, la vida sigue, es muy raro…. Las películas mejor no terminarlas, ni siquiera a ciegas.

(obra de Iñigo Manglano-Ovalle vía vvork) ____ un poco por lo hecho, y también por un encargo, me pongo a mirar artistas contemporáneos. Ahora puedo espiar, admirar, despreciar, considerar… lo que hacen otros en el decadente mundo del arte. Este loco es un madrileño de madre colombiana que me llama la atención. Trabaja a escala industrial, espectacular.

En el Hall de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes hay una copia del Apolo del Belvedere, que descubriera Winckelmann en el siglo XVIII en Roma. Aunque la versión romana carece de miembro viril, la nuestra -¡vamos, chilenos, que se puede!- sí lo tiene, pequeñito, como era uso en la estatuaria clásica, y además el manto está esculpido con un ahorro de pliegues, o sea simplificado. También es de menor tamaño que los dos metros 22 cms del original. Winckelmann describió al Apolo con un apasionamiento que puede calificarse de erótico: De eterna primavera; ese cuerpo, del cual ninguna vena interrumpe las formas, que no está agitado por ningún nervio, parece animado de un espíritu celeste, que circula como un vapor dulce en todos los contornos de esta figura admirable. Penetrado de la convicción de su potencia, y como abstraído en una alegría concentrada, su mirada augusta penetra el infinito a lo lejos, extendiéndose más allá de su victoria; pero en los rasgos del Apolo de Belvedere se encuentras las bellezas propias de todas las otras divinidades reunidas. Parecida a los tiernos sarmientos de la viña, su bella cabellera flota alrededor de su cabeza como estuviera suavemente agitada por el hálito de Zéfiro. Parece perfumada de la esencia de los dioses y se encuentra sujeta con una pompa encantadora en lo alto de su cabeza por la mano de las Gracias. Viendo esa maravilla del Arte, olvido todo el Universo. De la admiración paso al éxtasis; siento que mi corazón se dilata y eleva. Empiezo a estar preocupado por la exhibición de esta obra en el hall del Museo. ¿Y si pasa por ahí algún menor de edad? Quiero instar a las autoridades del MNBA a que sitúen al Apolo del Belvedere en un lugar recogido al que tengan acceso sólo personas de criterio formado.